Art, Spectacle, Audiovisuel, Culture
94 métiers
L'accessoiriste, c'est la personne qui trouve, fabrique ou transforme tous les objets que les comédiens manipulent sur scène ou devant la caméra : une épée, un téléphone des années 80, un gâteau qui explose, une lettre jaunie. Un métier de bricoleur malin et de chineur, où il faut savoir tout faire un peu — menuiserie, peinture, couture, moulage — et rester invisible pour que l'illusion fonctionne. Si tu aimes fabriquer des choses de tes mains et l'ambiance des coulisses, c'est un terrain de jeu énorme.
L'acteur de complément — plus connu sous le nom de figurant — donne vie aux scènes de foule : il remplit une rue, un café, un stade ou une salle de classe pour que l'image paraisse vraie. Il n'a pas (ou très peu) de texte, mais il doit être au bon endroit au bon moment, prise après prise. C'est la porte d'entrée la plus accessible du monde du cinéma : aucun diplôme n'est exigé, seulement de la patience, de la discipline… et le bon profil physique.
L'animateur ou l'animatrice 2D-3D donne vie à des personnages, des décors et des objets : un dessin figé devient un héros qui court, grimace ou pleure. Derrière chaque film d'animation, série, jeu vidéo ou publicité, il y a quelqu'un qui a fabriqué le mouvement image par image. C'est un métier où l'on est à la fois artiste et technicien, avec une vraie patience du détail.
L'architecte d'intérieur transforme des espaces existants — un appartement, une boutique, un restaurant, des bureaux — pour les rendre plus beaux, plus pratiques et plus agréables à vivre. Il jongle avec les volumes, la lumière, les couleurs et les matériaux, puis suit le chantier jusqu'à la livraison. Un métier pour ceux qui aiment dessiner, imaginer des ambiances et voir leurs idées prendre forme en vrai.
L'art-thérapeute se sert du dessin, de la peinture, de la musique, de la danse ou du théâtre comme d'un outil de soin. En atelier individuel ou en groupe, il aide des personnes malades, en situation de handicap, déprimées ou en difficulté à exprimer ce qu'elles n'arrivent pas à dire avec des mots. Ni prof d'arts plastiques, ni psy : c'est un professionnel de la relation d'aide qui travaille aux côtés des équipes soignantes.
L'artificier écrit des spectacles dans le ciel : il imagine un feu d'artifice, choisit chaque bombe et chaque couleur, puis installe les mortiers et déclenche le tir à la seconde près, souvent en musique. Mi-artiste, mi-technicien, il manipule des produits explosifs et reste le garant absolu de la sécurité du public. Un métier rare (environ 3 000 professionnels en France), très saisonnier, qui s'apprend surtout sur le terrain avec le certificat d'État F4-T2.
Tu maîtrises un savoir-faire manuel — le tournage de la céramique, le soufflage du verre, la marqueterie, la ciselure — et tu aimes le montrer ? L'artisan démonstrateur travaille devant un public : sur un salon, dans un musée, un village d'artisans ou son propre atelier ouvert. Il fabrique en direct, explique chaque geste, répond aux questions et vend souvent les pièces réalisées sous les yeux des visiteurs.
Trapéziste, jongleur, acrobate, clown ou magicien : l'artiste de cirque invente un numéro et le joue devant un public, sous un chapiteau, sur une scène ou en pleine rue. C'est un métier où le corps est l'outil principal : il faut s'entraîner tous les jours, prendre des risques maîtrisés et savoir raconter une histoire sans forcément parler. Un métier de passion, très physique, qui se vit souvent en tournée et au rythme des contrats.
L'artiste peintre crée des œuvres — toiles, fresques, murs, portraits — pour raconter une histoire, provoquer une émotion ou poser un regard sur le monde. Derrière le pinceau, il y a aussi un vrai métier d'indépendant : trouver son style, se faire connaître, exposer, vendre. Un chemin exigeant, mais qui laisse une liberté de création presque totale.
L'artiste plasticien invente des œuvres visuelles — peinture, sculpture, installation, vidéo, performance, création numérique — pour raconter sa vision du monde. Chaque projet part d'une idée forte, puis se construit en expérimentant des matériaux et des techniques jusqu'à trouver la bonne forme. C'est un métier de liberté totale sur la création, mais qui demande aussi de savoir se vendre : monter des dossiers, exposer, décrocher des résidences et des commandes.
L'artiste-interprète donne vie à une œuvre devant un public ou face à une caméra : il joue, chante, danse ou exécute un rôle en y mettant sa technique, son corps et ses émotions. Théâtre, concert, plateau de tournage, studio d'enregistrement, rue ou chapiteau : les terrains de jeu sont multiples. C'est un métier de passion, exigeant physiquement et mentalement, où l'on s'entraîne tous les jours pour quelques minutes de scène.
L'assistant à la mise en scène est le bras droit du metteur en scène : il prépare les répétitions, note tout ce qui se décide sur le plateau et fait le lien entre les comédiens, les techniciens et l'équipe artistique. Grâce à lui, le spectacle avance dans les temps et la vision du metteur en scène arrive intacte jusqu'au soir de la première. C'est le poste par excellence pour apprendre le théâtre de l'intérieur — beaucoup de metteurs en scène ont commencé là.
L'assistant styliste est le bras droit du styliste : il chasse les tendances, dessine, sélectionne les tissus et suit les prototypes jusqu'à la collection finale. C'est le poste d'entrée incontournable pour qui rêve de créer des vêtements, dans une marque de prêt-à-porter, une maison de luxe ou un bureau de style. Un métier créatif mais très concret, où l'œil, la culture mode et la rigueur comptent autant que le coup de crayon.
L'auteur invente des histoires et écrit des textes destinés à être lus, joués ou adaptés : romans, BD, pièces de théâtre, essais, chansons, biographies. Il part d'une idée, se documente, construit ses personnages, puis écrit, réécrit et retravaille son manuscrit avec un éditeur. C'est un métier de passion et de liberté totale sur le fond, mais très incertain sur le plan des revenus : la grande majorité des auteurs exercent une autre activité à côté.
L'auteur de jeux de société imagine des jeux de A à Z : une idée, des règles, un thème, du matériel. Il fabrique des prototypes en carton, les fait tester des dizaines de fois, les ajuste, puis les présente à des éditeurs qui décideront (ou non) de les publier. C'est un métier de créativité et de patience, presque toujours exercé en indépendant et rémunéré au pourcentage sur les ventes.
L'auteur-compositeur-interprète écrit ses textes, compose ses mélodies et les chante lui-même, sur scène comme en studio. C'est un métier d'artiste complet, où l'on transforme ses émotions et ses histoires en chansons que le public s'approprie. Passionnant, mais exigeant : très peu d'artistes en vivent entièrement, et la persévérance compte autant que le talent.
Le bijoutier ou la bijoutière transforme l'or, l'argent, le laiton ou même le cuir et le verre en bagues, colliers et bracelets. Derrière son établi, il ou elle découpe, lime, soude, polit et assemble des pièces minuscules jusqu'à ce qu'un dessin devienne un objet qu'on porte sur soi. Un métier d'art où la patience et la précision comptent autant que le sens esthétique.
Le brodeur ou la brodeuse décore les tissus avec des fils, des perles, des paillettes ou des plumes pour transformer une matière brute en pièce unique. À l'aiguille, au crochet de Lunéville ou sur machine programmable, il ou elle donne vie aux motifs imaginés pour la haute couture, le spectacle ou la décoration. Un métier d'art où la patience et la précision du geste comptent autant que le sens artistique.
Le cascadeur ou la cascadeuse réalise à la place des acteurs les scènes les plus périlleuses : chutes de plusieurs étages, bagarres, tonneaux en voiture, courses à cheval, incendies. Derrière le spectaculaire, tout est millimétré : chaque cascade est répétée, sécurisée et chronométrée à la seconde près. C'est un métier d'athlète et de comédien, où l'on prend des risques… calculés.
Le cavalier ou la cavalière de spectacle est un artiste qui monte à cheval devant un public : dressage en musique, voltige acrobatique, cascades ou scènes de bataille dans un parc à thème, un cirque ou un théâtre équestre. Derrière les cinq minutes de show, il y a des mois d'entraînement quotidien et une complicité construite jour après jour avec les chevaux. C'est un métier passion, très physique et très sélectif, où l'on est souvent intermittent du spectacle.
Le céramiste transforme une simple boule d'argile en bol, vase, carreau ou sculpture : il façonne, décore, émaille puis cuit ses pièces à plus de 1 000 °C. C'est un métier d'art où l'on crée de ses mains des objets uniques, souvent dans son propre atelier. Un vrai terrain de jeu pour qui aime la matière, les couleurs et voir un objet naître du début à la fin.
Le chanteur ou la chanteuse fait passer des émotions et raconte des histoires avec sa voix, sur scène comme en studio. Opéra, pop, rap, jazz, comédie musicale, chorale : une même passion, des univers très différents. C'est un métier de passion exigeant, où la technique vocale se travaille tous les jours et où la carrière se construit audition après audition.
Un concert, une pièce de théâtre ou un festival ne tiennent pas debout tout seuls : quelqu'un doit trouver l'argent, signer les contrats, réserver les salles, organiser les répétitions et les transports de toute l'équipe. C'est le métier du chargé de production de spectacles, le chef d'orchestre de l'ombre qui transforme une idée artistique en spectacle réellement joué devant du public. Un poste idéal si tu adores la culture mais que tu te vois plutôt en coulisses, à organiser, négocier et résoudre des problèmes, que sur scène.
Le chef ou la cheffe d'orchestre transforme des dizaines de musiciens en un seul instrument. Baguette en main, il ou elle donne le tempo, dose les nuances, lance les entrées et impose une vision personnelle de l'œuvre. Un métier de musicien accompli, de meneur d'équipe et de passionné — avec très peu de places, mais des sensations uniques.
Quand un album ou un single sort, quelqu'un a tout orchestré en coulisses : c'est le chef de projet édition phonographique. Dans un label ou une maison de disques, il ou elle construit la stratégie de lancement d'un artiste — image, clips, promo, réseaux sociaux, date de sortie, budget — et coordonne toutes les personnes qui y travaillent. Un métier de passionnés de musique qui aiment autant les idées créatives que les plannings et les chiffres d'écoute.
Le chef de projet jeux vidéo — souvent appelé « producer » — est le chef d'orchestre d'un studio : il fait travailler ensemble game designers, graphistes, programmeurs et testeurs pour que le jeu sorte à temps, dans le budget, et à la hauteur de ce qui était promis. Il ne dessine pas les personnages et ne code pas le gameplay, mais sans lui rien ne s'assemble. C'est le métier idéal si tu adores les jeux vidéo autant que l'idée d'organiser, décider et faire avancer une équipe.
Le chef de studio de photographie est le chef d'orchestre d'un studio photo : il organise les séances de prise de vue, pilote l'équipe (photographes, assistants, retoucheurs, stylistes) et garantit la qualité des images livrées au client. Entre créativité, technique de la lumière et gestion de production, c'est un métier pour celles et ceux qui aiment autant l'image que l'organisation. On l'exerce aussi bien dans un studio de mode ou de publicité que dans un studio e-commerce qui photographie des centaines de produits par jour.
Le chef accessoiriste est le responsable de tous les objets qu'on voit à l'écran ou sur scène : le téléphone des années 80, l'épée du chevalier, la tasse de café du héros. Il lit le scénario, déniche ou fabrique chaque accessoire, puis dirige l'équipe qui les prépare, les place et les entretient tournage après tournage. Un métier pour celles et ceux qui adorent bricoler, chiner et résoudre des problèmes impossibles en un temps record.
Le chef coiffeur spectacle invente les cheveux des personnages : perruques d'époque, coupes punk, barbes postiches, chevelures de monstres… Il dessine les looks avec le metteur en scène, fabrique ou fait fabriquer les pièces en atelier, puis dirige l'équipe qui coiffe les artistes juste avant l'entrée en scène. Un métier d'artisan d'art et de chef d'équipe, entre les coulisses d'un opéra et un plateau de tournage.
Le chef décorateur (ou la cheffe décoratrice) invente l'univers visuel d'un film, d'une série, d'une pièce de théâtre ou d'une émission : appartement d'époque, vaisseau spatial, salle de classe des années 80… Il lit le scénario, dessine les décors, choisit les lieux de tournage, puis pilote une équipe d'artisans qui construisent tout ça pour de vrai. C'est le métier idéal si tu aimes autant dessiner et chiner que diriger un chantier créatif.
La cheffe habilleuse est la personne qui, dans les coulisses, fait qu'un artiste entre en scène parfaitement costumé — et qu'il ressorte changé en 45 secondes chrono. Elle dirige l'équipe d'habillage, gère le stock de costumes, les répare, les entretient et veille à ce que chaque tenue soit identique du premier au dernier soir. Un métier de précision, d'adrénaline et de couture, au cœur du théâtre, de l'opéra et des tournages.
Le chef opérateur image, aussi appelé directeur de la photographie, est celui ou celle qui donne à un film sa « patte » visuelle : les couleurs, la lumière, les cadrages, l'ambiance. Bras droit du réalisateur, il traduit une intention artistique en choix techniques concrets — quelle caméra, quelle optique, quels projecteurs — et dirige sur le plateau toute l'équipe image, de 4 à plus de 20 personnes. Un métier où l'œil d'artiste et la maîtrise technique comptent autant que la capacité à mener une équipe sous pression.
Le ou la chorégraphe invente des mouvements et les assemble pour raconter une histoire ou faire passer une émotion : un ballet, un clip, une comédie musicale, un défilé ou même une cérémonie d'ouverture des JO. C'est un artiste, mais aussi un chef d'équipe qui choisit ses danseurs, dirige les répétitions et travaille avec les musiciens, les costumiers et les éclairagistes. Un métier où l'on vit de sa créativité — à condition d'avoir d'abord beaucoup dansé.
Le coiffeur ou la coiffeuse spectacle transforme les artistes en personnages : perruques d'époque, barbes postiches, coiffures folles ou ultra-réalistes, tout est fabriqué, posé et retouché en coulisses. C'est un métier d'artisanat d'art doublé d'un métier de plateau, où il faut savoir nouer un cheveu à l'aiguille pendant des heures en atelier… puis réparer une perruque en trente secondes entre deux scènes. Théâtre, opéra, cinéma, séries, clips, défilés : partout où il y a une caméra ou une scène, il y a quelqu'un qui s'occupe des cheveux.
Le comédien donne vie à des personnages : sur une scène de théâtre, devant une caméra, au micro pour un doublage ou une voix off. Il apprend des textes, répète pendant des semaines et transforme sa voix, son corps et ses émotions pour rendre une histoire crédible. C'est un métier de passion très exigeant, où l'on enchaîne les castings, les contrats courts et les tournées, avec le statut d'intermittent du spectacle.
Le commissaire d'exposition est l'auteur d'une exposition : c'est lui qui choisit le thème, sélectionne les œuvres et les artistes, puis imagine le parcours que le public va traverser. Entre recherche en histoire de l'art, négociation avec les musées prêteurs et coordination du montage, il transforme une idée en une expérience à vivre en salle. Un métier passion, très sélectif, où l'on raconte des histoires avec des œuvres.
Le concepteur de contenus multimédia imagine et fabrique tout ce qui rend un site, une appli, une vidéo ou un jeu vivant : images, animations, sons, textes et interactions. Il part d'une idée ou d'un brief client, écrit le scénario, dessine les maquettes, puis pilote la réalisation jusqu'à la mise en ligne. Un métier pour celles et ceux qui aiment raconter des histoires avec des écrans, mélanger créativité et technique, et voir leur travail vu par des milliers de personnes.
Le concepteur de costumes invente la garde-robe des personnages : il imagine les silhouettes, les couleurs et les matières qui vont rendre un rôle crédible à l'écran ou sur scène. Entre recherche historique, croquis, essayages et chine dans les stocks, il traduit la vision d'un metteur en scène ou d'un réalisateur en vêtements réels. Un métier à la croisée de la mode, du théâtre et du cinéma, où l'on raconte une histoire avec du tissu.
Le concepteur de jeux vidéo, plus souvent appelé game designer, invente tout ce que le joueur va vivre : l'univers, les personnages, les règles, la difficulté, les récompenses. C'est lui qui transforme une idée en règles du jeu concrètes, puis en prototype jouable qu'il teste et rééquilibre des dizaines de fois. Un métier à la croisée de la créativité, de la logique et du travail d'équipe, très demandé par les jeunes… et donc très sélectif.
Le coordinateur d'intimité, c'est la personne qui organise et sécurise les scènes d'amour, de nudité ou de violence sexuelle au cinéma, à la télé, au théâtre ou dans les jeux vidéo. Il prépare ces scènes avec les comédiens et le réalisateur, écrit un protocole clair, chorégraphie les gestes comme on chorégraphierait une cascade, et veille sur le plateau à ce que tout le monde reste dans le cadre convenu. Un métier tout neuf en France, né après #MeToo, à la croisée du cinéma, de la médiation et du soin.
Le costumier ou la costumière imagine et fabrique les vêtements que porteront les comédiens, danseurs ou chanteurs sur scène et à l'écran. Un costume raconte tout de suite qui est un personnage : son époque, son métier, son caractère. C'est un métier où l'on mêle couture, recherche historique, créativité et beaucoup de débrouillardise, dans les coulisses du théâtre, du cinéma ou de l'opéra.
Le danseur ou la danseuse est un artiste interprète qui raconte une histoire, exprime une émotion ou fait vivre une musique avec son corps. Classique, contemporain, jazz, hip-hop, comédie musicale : chaque style a sa technique, mais tous demandent des années d'entraînement quotidien. C'est un métier de passion, très exigeant physiquement, où l'on enchaîne cours, répétitions, auditions et représentations sur scène.
Le décorateur d'intérieur transforme un appartement, une boutique ou un restaurant en un lieu beau, pratique et qui ressemble à ceux qui l'habitent. Couleurs, matières, meubles, lumière : il compose l'ambiance, dessine des plans et des vues 3D, puis coordonne les artisans jusqu'à la livraison. À la différence de l'architecte d'intérieur, il ne touche pas aux murs porteurs ni aux gros travaux : il travaille l'existant.
Le décorateur d'objets d'art donne une seconde vie et une vraie personnalité aux objets : il peint un décor sur une assiette en porcelaine, pose une feuille d'or sur un cadre ancien, laque un meuble ou émaille une pièce de verre. C'est un métier de main et d'œil, où chaque geste compte et où l'on travaille souvent sur des pièces uniques. Un métier d'art rare, très recherché dans le luxe, la restauration du patrimoine et l'artisanat créatif.
Le designer imagine les objets qui nous entourent : une chaise, une trottinette, un flacon de parfum, un tableau de bord de voiture. Son défi ? Trouver la forme qui sera à la fois belle, agréable à utiliser, fabricable en série et pas trop chère à produire. C'est un métier où le crayon, la 3D et l'atelier de maquettes comptent autant que la capacité à comprendre les gens qui utiliseront l'objet.
Le designer graphique donne une forme visuelle aux idées : logo, affiche, packaging, magazine, post Instagram ou interface d'application, tout passe entre ses mains. À partir d'un brief (un besoin exprimé par un client ou une marque), il choisit les images, les couleurs et les typographies qui feront passer le message. C'est un métier de création concrète, où l'on voit son travail dans la rue, en rayon ou sur un écran quelques semaines plus tard.
Le dessinateur-illustrateur transforme un texte, une idée ou un brief client en images : couverture de roman, planche de BD, dessin de presse, affiche, personnage de jeu vidéo. Crayon, aquarelle, tablette graphique — chaque projet est différent, et le style personnel devient une véritable signature. C'est un métier de création intense, exercé le plus souvent en indépendant, où le talent doit s'accompagner d'un vrai sens du business.
Le directeur ou la directrice artistique (DA) transforme un message — celui d'une marque, d'un magazine, d'une campagne de pub — en images qui marquent les esprits. Logo, affiche, site web, spot vidéo, post Instagram : c'est lui ou elle qui invente l'univers visuel et qui pilote l'équipe de créatifs pour le concrétiser. Un métier à la croisée de la création pure et du management de projet, où ton portfolio compte souvent plus que ton diplôme.