Chargé / Chargée de production de spectacles

Le chargé de production de spectacles est le pivot entre les artistes, les techniciens et les lieux qui accueillent le spectacle. Sa première mission, c'est le budget : il chiffre tout (cachets des artistes, salaires des techniciens, décors, costumes, location de matériel, transports, hébergements, assurances, communication), monte un budget prévisionnel, cherche des financements (subventions, coproductions, mécénat, préachats) puis suit les dépenses réelles euro par euro tout au long du projet.

Ensuite vient l'administratif et le juridique, une grosse part du quotidien : rédiger les contrats de travail des artistes et techniciens (souvent en CDD d'usage), les contrats de cession qui permettent de vendre le spectacle à un théâtre ou un festival, les contrats de coproduction et de coréalisation, faire les déclarations obligatoires (URSSAF, congés spectacles, SACEM, GUSO), gérer les autorisations et les assurances. Enfin, il y a la logistique et la coordination : établir le planning des répétitions et des résidences, réserver les salles et le matériel, organiser les voyages, les hôtels et les repas de la tournée, préparer les fiches techniques avec les régisseurs, accueillir les équipes le jour J.

Sur une journée type, il alterne donc entre son ordinateur (tableurs, mails, contrats, dossiers de subvention), des appels et des négociations avec des programmateurs ou des prestataires, et des points avec l'équipe artistique. Dans les petites compagnies, il fait tout ; dans les grosses structures, il travaille sous la responsabilité d'un directeur de production ou d'un administrateur.

Le métier s'exerce principalement au bureau — dans une compagnie, une salle de spectacle, un festival, une boîte de production, une collectivité — mais il implique aussi d'être régulièrement sur le terrain : en salle pendant les montages et les répétitions, sur le site d'un festival, en tournée avec l'équipe. Les horaires sont très variables : plutôt classiques en période creuse, ils s'allongent nettement à l'approche d'une première, d'une tournée ou d'un festival, avec des soirées, des week-ends et des déplacements. Une partie du travail administratif peut se faire en télétravail, mais la présence sur place reste indispensable dès qu'il y a du monde à coordonner.

L'effort physique est faible, mais la charge mentale est réelle : il faut jongler avec plusieurs projets, gérer les imprévus (un artiste malade, une salle qui annule, un budget qui dérape) et supporter la pression du calendrier. Les contrats sont souvent des CDD, des CDD d'usage ou des missions au projet, en particulier en début de carrière, et beaucoup de professionnels cumulent plusieurs employeurs ou travaillent en indépendant (notamment les chargés de diffusion).

On commence généralement comme assistant de production ou stagiaire, puis on devient chargé de production, avant d'évoluer vers directeur de production, administrateur de compagnie ou de lieu, voire directeur d'une structure culturelle. On peut aussi se spécialiser : chargé de diffusion (vendre les spectacles aux programmateurs), tour manager (accompagner les tournées), producteur indépendant, ou créer sa propre compagnie ou société de production — ce qui suppose d'obtenir le récépissé de déclaration d'entrepreneur de spectacles. Les compétences acquises (gestion de projet, budget, droit du travail, négociation) permettent aussi de rebondir vers la production audiovisuelle et cinéma, l'événementiel d'entreprise, la communication culturelle ou les métiers de l'action culturelle en collectivité.