Directeur / Directrice de production audiovisuelle et cinéma

Directrice de production audiovisuelle et cinéma
À partir du Bac +2 Emploi : Tendu
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Directeur / Directrice de production audiovisuelle et cinéma
Brands&People / Unsplash
Salaire net ~2 028 – 4 680 €/mois
Télétravail Partiel
Horaires Variable

Aperçu rapide

Un film, une série ou une pub, ce n'est pas seulement une idée : c'est un budget, un planning, des dizaines de personnes à coordonner et des imprévus tous les jours. Le directeur ou la directrice de production, c'est la personne qui rend le tournage possible : il chiffre le scénario, recrute les équipes, réserve les décors et le matériel, et veille à ce que tout entre dans l'enveloppe prévue. C'est le poste clé pour celles et ceux qui aiment le cinéma autant que l'organisation et les chiffres.

Combien ça paye ?

Début de carrière
2 028 €
net / mois
≈ 1,4 SMIC
2 600 € brut
Expérimenté
4 680 €
net / mois
≈ 3,3 SMIC
6 000 € brut

En cinéma, la convention collective fixe un salaire minimum garanti d'environ 2 630 € brut pour 39 heures hebdomadaires, avec des majorations pendant les périodes de tournage. En audiovisuel, le minimum en CDI tourne autour de 3 030 € brut par mois. Un directeur ou une directrice de production débute plutôt entre 2 600 € et 3 200 € brut sur des projets modestes (documentaire, court, web) et se situe autour de 3 500 € à 4 500 € brut avec quelques années d'expérience. Sur des longs-métrages à gros budget, des séries ou des coproductions internationales, la rémunération peut dépasser 6 000 € brut par mois, voire atteindre 70 000 à 85 000 € brut par an. Attention : la plupart des professionnels sont en CDD d'usage (intermittence), donc le revenu annuel dépend directement du nombre de projets enchaînés — les périodes creuses entre deux productions sont la norme.

Estimation du net avant impôt sur le revenu (~22 % de charges). Le montant réel varie selon le statut et la convention collective. SMIC net mensuel ≈ 1 427 €.

Comment y accéder ?

À partir du Bac +2
Diplôme de référence : BTS Métiers de l'audiovisuel option gestion de production

Le niveau d'entrée minimum est le BTS métiers de l'audiovisuel option gestion de production (bac+2), la voie la plus directe et la plus reconnue du secteur : on y apprend le devis, le plan de travail, le droit social de l'audiovisuel et la gestion d'équipe. Il mène d'abord aux postes d'assistant de production, régisseur adjoint ou administrateur de production.

Beaucoup poursuivent ensuite en licence professionnelle techniques du son et de l'image (parcours gestion de production) ou en master cinéma et audiovisuel parcours production (Sorbonne Nouvelle, Lyon 2, Aix-Marseille, Lorraine…). Les écoles spécialisées sont très recherchées : La Fémis, département production (concours très sélectif, 4 ans, frais de scolarité publics), l'ENS Louis-Lumière, l'INA Sup, l'ESRA, l'ESEC, le CLCF, l'ISCPA ou l'EICAR.

Dans ce milieu, le diplôme ouvre la porte mais c'est l'expérience de plateau et le réseau qui font la carrière : stages, courts-métrages, assistanat, alternance en société de production. Compter en moyenne 5 à 10 ans d'expérience avant d'occuper réellement le poste de directeur ou directrice de production sur un projet d'envergure.

Diplômes les plus adaptés

Bac+2
BTS Métiers de l'audiovisuel option gestion de production
Bac+5
Diplôme de La Fémis (ENSMIS), spécialité production
Bac+5
Master mention cinéma et audiovisuel, parcours production
Bac+3
Chargé de production en audiovisuel, cinéma et événement culturel (titre certifié)

Diplômes envisageables

Bac+3
Licence professionnelle métiers de l'audiovisuel / techniques du son et de l'image (parcours gestion de production)
Bac+5
Diplôme de l'ENS Louis-Lumière, section cinéma
Bac+5
Master gestion de projets culturels / administration et gestion de la culture

Certifications et permis

Requis
Permis B Indispensable pour les repérages, les déplacements en décors naturels et la logistique de tournage.
Atout
Anglais professionnel (TOEIC, TOEFL) Très utile sur les coproductions internationales et les tournages avec des équipes étrangères.
Atout
Formation sécurité sur les tournages / prévention des risques (CMB, AFDAS) Fortement recommandée car le directeur de production est garant de la sécurité des équipes sur le plateau.
Atout
SST (Sauveteur secouriste du travail) Atout apprécié sur les tournages isolés ou comportant des scènes à risque.
Atout
Maîtrise des logiciels de devis et de plan de travail (Movie Magic Budgeting/Scheduling) Non certifiant mais systématiquement demandé dans les offres, notamment en fiction et à l'international.
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Compétences

Ce que tu apprendras à faire

Un plus Anglais professionnel
Important Négociation avec les prestataires et fournisseurs
Indispensable Chiffrage et suivi de budget de production
Indispensable Élaboration du plan de travail et du planning de tournage
Indispensable Droit du travail de l'audiovisuel et contrats (CDDU, prestataires, droits)
Important Gestion de trésorerie et clôture des comptes de production
Important Logiciels de devis et de plan de travail (Movie Magic, Excel)
Important Connaissance des financements (CNC, crédit d'impôt, aides régionales, coproduction)

Les qualités qui comptent

Indispensable Sens de l'organisation et rigueur
Indispensable Sang-froid et résistance au stress
Important Leadership et encadrement d'équipe
Important Diplomatie et sens du relationnel
Un plus Disponibilité et endurance
Indispensable Capacité à décider vite face aux imprévus

Le quotidien

À quoi ressemble une journée ? Activités, rythme, cadre

Tout commence par la lecture du scénario, mais pas comme un spectateur : chaque scène se traduit en jours de tournage, en décors, en figurants, en effets spéciaux… donc en euros. Le directeur de production établit un devis détaillé, puis, une fois le projet financé, il construit le plan de travail : qui tourne quoi, où et quand, pendant combien de semaines.

Vient ensuite la préparation : recruter les techniciens et techniciennes, négocier avec les loueurs de matériel, les studios, les hôtels et les prestataires de postproduction, rédiger et faire signer les contrats, obtenir les autorisations de tournage. Pendant le tournage, il ou elle représente le producteur sur le plateau : suivi quotidien de la dépense et de la trésorerie, gestion des heures supplémentaires, arbitrages quand la météo tourne mal ou qu'un comédien tombe malade. Il faut trouver une solution en quelques minutes, sans faire exploser le budget ni mettre l'équipe en danger. Après le tournage, le suivi continue jusqu'à la livraison du film : postproduction, clôture des comptes, justificatifs pour le CNC et les financeurs.

Les conditions de travail

Le métier alterne deux mondes : des semaines de bureau (chiffrage, contrats, plannings) et des semaines de terrain, sur les plateaux, en décors naturels ou en régie. Les horaires sont très variables et deviennent intenses à l'approche et pendant le tournage — journées longues, week-ends parfois mobilisés, déplacements fréquents en France ou à l'étranger. Le télétravail est possible sur la phase de préparation administrative, mais impossible pendant le tournage.

Les employeurs sont les sociétés de production cinéma et audiovisuel, les chaînes de télévision, les plateformes, les agences de publicité et les studios d'animation. Le statut dominant dans le cinéma est le CDD d'usage (intermittent du spectacle), projet par projet ; en télévision et en publicité, le CDI existe davantage. Beaucoup de professionnels finissent par exercer en indépendant, voire par créer leur propre structure.

Télétravail Partiel
Horaires Variable
Effort physique Modéré
Environnement bureau, studio, extérieur, véhicule
Comment ça évolue ?

On n'arrive presque jamais directement à ce poste. Le parcours classique passe par assistant ou assistante de production, régisseur, administrateur de production, puis chargé de production — cinq à dix ans pour prendre la direction d'un long-métrage ou d'une série. Ensuite, l'évolution se fait par la taille des projets : du court-métrage et du documentaire vers la fiction lourde, les coproductions internationales ou les séries à gros budget.

À plus long terme, deux voies s'ouvrent : devenir producteur ou productrice (déléguée ou exécutive) et porter soi-même le choix des projets, ou monter sa propre société de production. Les compétences acquises (budget, droit du travail, négociation, gestion de projet) se transposent aussi vers la production événementielle, le spectacle vivant, le jeu vidéo ou la direction de production dans les studios de postproduction et d'animation.

Perspectives d'emploi

Tendu

Le secteur reste très attractif, donc très concurrentiel, et l'accès au poste passe presque toujours par plusieurs années d'assistanat. Les études d'Audiens présentées à Cannes en 2026 signalent une baisse des effectifs d'environ 4 % en 2025 dans le cinéma et l'audiovisuel, avec une fragilité marquée en production cinématographique. En parallèle, le nombre d'entreprises du secteur a progressé d'environ 18 % entre 2019 et 2024 (+28 % en production audiovisuelle) et la demande de contenus pour les plateformes de streaming, le web et la publicité crée de nouveaux besoins. Résultat : les profils confirmés, capables de tenir un budget et de maîtriser le droit social de l'audiovisuel, restent recherchés, mais l'entrée dans le métier est difficile et se joue beaucoup sur le réseau, la mobilité (Paris et grandes régions de tournage) et la capacité à enchaîner les projets.

Documentation

Codes ROME

Appellations alternatives

Administrateur / Administratrice de production cinémaAttaché / Attachée de production cinématographiqueDirecteur / Directrice de postproductionDirecteur / Directrice de production cinématographiqueProducteur / Productrice télévisionProducteur délégué / Productrice déléguéeProducteur exécutif / Productrice exécutive cinémaProducteur exécutif / Productrice exécutive de l'audiovisuelDirprodLine producerDirecteur / Directrice de production déléguée

Liens utiles

Statuts professionnels

SalariéIndépendant / Auto-entrepreneurChef d'entrepriseIntermittent du spectacle