Chef / Cheffe de projet jeux vidéo

La journée d'un chef de projet jeux vidéo est rythmée par les autres. Le matin, point d'équipe (souvent un « daily » de 15 minutes en méthode agile) : chacun dit où il en est, ce qui bloque. Le producer note les retards, arbitre, redistribue les tâches. Ensuite viennent le suivi du planning et des jalons (la « milestone » à livrer à l'éditeur), la mise à jour des outils de suivi type Jira, et la relecture du budget : combien d'heures ont été consommées, combien il en reste avant la sortie.

Le reste du temps se passe en discussions : avec le game designer pour trancher si une fonctionnalité trop coûteuse est coupée ou reportée, avec le directeur artistique pour valider une direction visuelle, avec le lead programmeur pour évaluer la faisabilité technique, avec la QA pour prioriser les bugs. Il assure aussi le lien vers l'extérieur : l'éditeur, les prestataires (studios d'animation, doublage, localisation), parfois les investisseurs devant qui il faut présenter l'avancée du projet pour débloquer un financement.

On exerce ce métier en studio, dans un open space, presque toujours devant un ordinateur — donc peu de fatigue physique, mais beaucoup de charge mentale. Le télétravail partiel est courant depuis 2020, avec un ou deux jours à distance, mais la présence sur site reste attendue : coordonner une équipe de vingt à deux cents personnes se fait mal entièrement à distance.

Les horaires sont variables et suivent le cycle de production. Entre deux jalons, c'est plutôt calme ; à l'approche d'une livraison ou d'une sortie, l'industrie connaît le « crunch », ces périodes de surcharge où les semaines s'allongent nettement. Le sujet est aujourd'hui très critiqué et de plus en plus de studios français structurent leur production pour l'éviter — c'est d'ailleurs une partie du travail du producer que d'anticiper assez bien pour ne pas y arriver. L'anglais est utilisé au quotidien : équipes internationales, éditeurs étrangers, documentation technique.

On démarre rarement chef de projet. Le parcours classique passe par un poste de production assistant ou d'associate producer, souvent après une première expérience dans un métier de la production (QA, game design, art, développement) qui donne la crédibilité technique nécessaire. On devient ensuite producer, puis senior producer, line producer, et enfin directeur de production ou studio manager, avec la responsabilité de plusieurs projets à la fois.

D'autres voies existent : passer côté éditeur comme producer externe ou responsable de portefeuille de jeux, se spécialiser en product management sur les jeux live (free-to-play, jeux mobiles à mise à jour continue), devenir consultant ou freelance sur des productions courtes, ou monter son propre studio indépendant. Les compétences acquises — pilotage de projet créatif, budget, management — s'exportent aussi vers l'animation, l'audiovisuel, la production XR ou le numérique en général.