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Estimation du net avant impôt sur le revenu (~22 % de charges). Le montant réel varie selon le statut et la convention collective. SMIC net mensuel ≈ 1 427 €.
Il n'existe pas de diplôme unique de « chef accessoiriste » : le poste s'atteint par l'expérience, après plusieurs années comme accessoiriste. La voie la plus directe est le CAP accessoiriste réalisateur, accessible dès la 3e et proposé par très peu d'établissements en France (dont le lycée Léonard de Vinci à Paris) : il forme à la fabrication d'accessoires par sculpture, modelage, moulage, peinture et patine. On peut aussi arriver par le DTMS métiers du spectacle option machiniste constructeur (niveau bac), par un DN MADE mention objet ou espace (bac+3), ou par les grandes écoles du spectacle : diplôme de scénographie-costumes de l'École du TNS à Strasbourg, formations scénographie ou conception costume de l'ENSATT à Lyon, ENSAD Paris. Des formations manuelles connexes (menuiserie, tapisserie, sculpture, soudure, couture) constituent également des portes d'entrée très appréciées. Dans tous les cas, les stages sur les tournages et en salles de spectacle et la constitution d'un réseau sont décisifs.
Trouve des entreprises qui recrutent en alternance pour ce métier.
Tout commence par le scénario. Le chef accessoiriste le « dépouille » ligne par ligne pour lister chaque objet cité ou suggéré : meubles, bijoux, vaisselle, armes factices, journaux d'époque, nourriture… Il en discute ensuite avec le réalisateur ou le metteur en scène et le chef décorateur, puis part à la chasse : achat, location dans les grandes maisons d'accessoires, emprunt, chine en brocante — et, quand l'objet n'existe pas, fabrication sur mesure en atelier (moulage, sculpture, menuiserie, peinture, patine).
Sur le plateau ou en coulisses, il coordonne son équipe d'accessoiristes : préparation avant chaque prise ou chaque scène, mise en place précise des objets, gestion des « raccords » (un verre à moitié plein doit l'être exactement pareil à la prise suivante), remise en état, parfois de petits effets spéciaux. Il tient l'inventaire, veille au bon état et à la sécurité du matériel, organise son transport et son stockage, et gère un budget accessoires.
Le rythme est celui du spectacle : journées longues, horaires très variables, travail tôt le matin, tard le soir, la nuit ou le week-end, en studio comme en décor naturel, parfois loin de chez soi pendant plusieurs semaines. Le métier est physique — on porte des meubles, on charge des camions, on court d'un décor à l'autre — et se pratique presque toujours sous statut d'intermittent du spectacle, projet par projet. Le télétravail est impossible : la place du chef accessoiriste est sur le plateau ou à l'atelier.
C'est aussi un métier de réseau. On y entre rarement par petite annonce : les stages, les premières expériences comme assistant accessoiriste et le bouche-à-oreille font la carrière. La réputation — être fiable, débrouillard, jamais pris au dépourvu — vaut plus que le diplôme.
On démarre généralement comme accessoiriste (ou assistant) sur des courts-métrages, des publicités, des pièces de théâtre ou des émissions de télé, avant d'accéder au poste de chef sur des productions de plus en plus importantes. Ensuite, plusieurs voies s'ouvrent : se spécialiser (accessoires d'époque, armurerie de plateau, effets spéciaux mécaniques, food styling), passer ensemblier ou chef décorateur, devenir régisseur général ou scénographe, monter son propre atelier de fabrication ou sa société de location d'accessoires. Beaucoup naviguent aussi entre cinéma, théâtre, opéra, télévision, événementiel et parcs d'attractions.
Le métier est très majoritairement exercé sous le régime de l'intermittence (annexe 8), par projet. La demande existe et les métiers techniques du spectacle connaissent des difficultés de recrutement récurrentes, mais 2025-2026 reste marquée par un ralentissement des tournages lié à la baisse des investissements des plateformes internationales et aux tensions sur le financement de la création. Les postes de chef accessoiriste sont peu nombreux et se gagnent à l'ancienneté et à la réputation : l'insertion passe presque toujours par des années d'assistanat et un réseau solide. Les débouchés se répartissent entre cinéma, fiction TV, publicité, clips, théâtre et opéra, événementiel, parcs d'attractions et sociétés de location d'accessoires — la polyvalence est le meilleur atout pour travailler toute l'année.