Chef / Cheffe de projet édition phonographique

La journée type ressemble à celle d'un chef d'orchestre du marketing musical. Le chef de projet construit un rétroplanning de sortie (souvent lancé 3 à 6 mois avant la date), fixe avec le label le format du projet (single, EP, album, vinyle, réédition) et la date de lancement. Il ou elle rédige le plan marketing et promotionnel : positionnement de l'artiste, cibles, budget, actions à mener.

Ensuite vient la coordination, qui occupe une grosse partie du temps : brief et suivi des clips, pochettes, photos, teasers ; échanges avec l'attaché de presse, l'équipe promo radio/TV, le distributeur, les équipes digitales, les plateformes de streaming, parfois le tourneur. Le chef de projet valide les visuels, négocie des partenariats avec des médias ou des marques, prépare les éléments envoyés aux playlisteurs.

Après la sortie, place aux chiffres : nombre de streams, entrées en playlist, ventes, retombées presse, performance des campagnes sur les réseaux. Le chef de projet lit ces indicateurs, en tire des conclusions et réajuste — relancer une campagne, sortir une version alternative, pousser un titre qui décolle sur TikTok. Enfin, il ou elle conseille l'artiste sur la cohérence de son image et le rythme de ses sorties, tout en surveillant en permanence l'équilibre entre ambitions artistiques et budget disponible.

Le métier s'exerce principalement en bureau, dans les locaux d'un label — très majoritairement en Île-de-France, où se concentre l'essentiel de l'industrie musicale française. Mais on ne reste pas assis : tournages de clips, studios, showcases, concerts, salons professionnels et festivals font partie du quotidien, avec des soirées et des week-ends occupés quand un projet sort ou qu'un artiste joue.

Les horaires sont variables et s'intensifient fortement dans les semaines qui entourent une sortie. Le télétravail est possible en partie, mais la coordination avec les équipes et les artistes se fait beaucoup en présentiel. On gère rarement un seul projet à la fois : cinq à quinze projets en parallèle, à des stades différents, est une réalité courante. Il faut aimer les imprévus, savoir dire non et poser des priorités — le risque de surcharge est réel dans un secteur passionné et exigeant. Un bon niveau d'anglais est presque indispensable dès qu'on travaille avec des équipes internationales.

On entre rarement directement à ce poste : le chemin classique passe par un stage ou une alternance en label, puis un poste d'assistant chef de projet pendant un à deux ans. Avec l'expérience, on prend en charge des projets de plus en plus importants, puis on peut devenir directeur ou directrice marketing d'un label, label manager, ou directeur artistique (A&R) si l'on se tourne vers la découverte d'artistes.

D'autres bifurcations existent : le management d'artistes, la synchronisation musicale (placement de morceaux dans des films, séries, publicités), le marketing digital dans une plateforme de streaming, la production de spectacles, ou le passage en freelance / création de sa propre agence de projets. Le réseau construit au fil des années est ici l'atout le plus précieux : dans la musique, il vaut souvent autant qu'un diplôme.