Assistant / Assistante mise en scène
Assistante mise en scène
À partir du Bac +3
Emploi : Difficile
Hamish Kale / Unsplash
En début de carrière, un assistant à la mise en scène est rémunéré autour de 1 900 à 2 200 € brut par mois sur les périodes travaillées, selon les minima des conventions collectives du spectacle vivant (public ou privé). Avec l'expérience et sur des productions importantes (opéra, grosses créations, cinéma), un premier assistant peut atteindre 2 800 à 3 500 € brut mensuels. Attention : ces montants correspondent aux mois travaillés. Sous le régime de l'intermittence, l'activité alterne périodes de création intense et périodes sans contrat ; le revenu annuel réel dépend du nombre de projets décrochés et est complété, sous conditions d'heures, par l'allocation chômage spécifique aux annexes 8 et 10.
Estimation du net avant impôt sur le revenu (~22 % de charges). Le montant réel varie selon le statut et la convention collective. SMIC net mensuel ≈ 1 427 €.
Il n'existe pas de diplôme unique et obligatoire : le métier s'apprend surtout sur le terrain, mais un bagage théâtral solide est indispensable. Deux grandes voies coexistent.
La voie universitaire : licence mention arts du spectacle (parcours théâtre ou études théâtrales), éventuellement complétée par un master arts de la scène et du spectacle vivant ou un master mise en scène / dramaturgie. On y acquiert l'analyse dramaturgique, l'histoire du théâtre et une première pratique en ateliers.
La voie des écoles supérieures, très sélective mais la plus directe : le parcours mise en scène de l'ENSATT (Lyon), la section mise en scène-dramaturgie de l'École du TNS (Strasbourg, sur concours, accessible aux moins de 26 ans), ou le CNSAD à Paris. Ces cursus de deux à trois ans forment directement aux postes de metteur en scène, assistant et collaborateur artistique, et donnent accès au réseau professionnel — ce qui compte autant que le diplôme.
Pour le versant cinéma/audiovisuel, les écoles de cinéma (CLCF, ESRA, La Fémis, écoles publiques) et le BTS métiers de l'audiovisuel constituent une autre entrée.
Dans tous les cas, l'expérience concrète prime : stages, assistanats bénévoles en compagnie amateur ou universitaire, régie de festival. C'est le réseau constitué pendant les études qui débouche sur les premiers engagements.
Trouve des entreprises qui recrutent en alternance pour ce métier.
Avant même la première répétition, l'assistant à la mise en scène prépare le terrain : il lit et analyse le texte avec le metteur en scène, participe aux auditions et au choix des interprètes, construit le planning de répétitions et rassemble la documentation utile (contexte historique, références visuelles, traductions, versions du texte).
En salle de répétition, il est partout à la fois. Il note dans un carnet de bord tout ce qui se décide : déplacements des comédiens, intentions de jeu, changements de texte, besoins en accessoires ou en costumes. Il fait répéter les comédiens quand le metteur en scène travaille une autre scène, souffle le texte, remplace un interprète absent. Il transmet ensuite ces informations aux différents départements — scénographie, costumes, lumière, son, régie — pour que tout le monde travaille sur la même version du spectacle. C'est lui qui repère qu'un décor arrivera trop tard, qu'un changement de costume est impossible en douze secondes ou qu'une scène a été oubliée dans le filage.
À l'approche de la première, il participe aux répétitions techniques, aux raccords, et suit les représentations pour vérifier que le spectacle ne « dérive » pas au fil des dates. En tournée ou en reprise, c'est souvent lui qui remonte le spectacle seul, sans le metteur en scène. Au cinéma et à l'opéra, le poste existe aussi, avec des appellations et des responsabilités légèrement différentes.
Le métier s'exerce essentiellement au plateau et en salle de répétition, avec une part de travail de bureau (plannings, comptes rendus, documentation). Les horaires suivent le rythme de la création : journées longues pendant les périodes de répétition, travail en soirée et le week-end pendant les représentations, déplacements fréquents en tournée ou en festival. Le télétravail est marginal : la présence physique aux répétitions est le cœur du poste.
La très grande majorité des assistants relèvent du régime de l'intermittence du spectacle : on est engagé pour la durée d'une création, puis on enchaîne sur un autre projet. Les revenus varient donc beaucoup d'un mois à l'autre, et il faut savoir gérer des périodes creuses. Les employeurs sont les compagnies indépendantes, les centres dramatiques nationaux, les scènes nationales, les théâtres privés, les opéras et les sociétés de production.
Le métier demande une grande discrétion : l'assistant sert le projet d'un autre. Il faut savoir anticiper, arbitrer des tensions entre l'artistique et la technique, et rester calme quand le planning se resserre.
Le parcours classique va de troisième assistant à second, puis premier assistant sur des productions de plus en plus importantes. Beaucoup d'assistants deviennent ensuite metteurs en scène et montent leur propre compagnie : le poste est reconnu comme la meilleure école pratique du spectacle vivant.
D'autres évolutions sont fréquentes : collaborateur artistique attitré d'un metteur en scène, dramaturge, directeur de casting, régisseur général ou directeur de production. Les compétences d'organisation acquises ouvrent aussi vers l'administration de compagnie, la production, la programmation ou la direction d'un lieu culturel. Enfin, le passage vers l'audiovisuel (assistant réalisateur, scripte) reste une passerelle courante, même si les codes de plateau y sont différents.
Le poste est très recherché et les places sont rares : beaucoup de jeunes diplômés bac+3 à bac+5 en arts du spectacle visent ce métier, alors que chaque production ne compte qu'un ou deux assistants, souvent choisis dans le réseau proche du metteur en scène. L'entrée se fait presque toujours par cooptation, après des stages ou des assistanats non rémunérés en compagnie. Les créations budgétées sur plusieurs postes d'assistants (opéra, grandes maisons, cinéma) restent minoritaires. Le secteur du spectacle vivant reste dynamique en volume d'emploi, mais l'emploi y est très fragmenté et fortement précaire : contrats courts, mobilité géographique, nécessité de cumuler d'autres activités (régie, administration, enseignement) pour atteindre les heures ouvrant droit à l'intermittence. Ceux qui persévèrent capitalisent vite : un assistant reconnu est rappelé de production en production.