Coiffeur / Coiffeuse spectacle

Tout commence bien avant le lever de rideau. Le coiffeur spectacle lit le scénario ou la partition, rencontre le metteur en scène et le chef costumier, puis traduit leur vision en coiffures concrètes : une reine du XVIIᵉ siècle, un punk des années 80, un personnage qui vieillit de trente ans en deux actes. Il réalise des maquettes, prend les mesures du crâne des artistes, choisit les matières (cheveux naturels, fibres synthétiques, poil de yack pour les barbes) et fabrique perruques et postiches. La technique reine s'appelle l'implantation ou le nouage : nouer les cheveux un par un, à l'aiguille, sur un tulle très fin — un travail de patience qui peut demander plusieurs dizaines d'heures pour une seule perruque.

Vient ensuite le temps du plateau ou de la scène. Avant chaque représentation ou chaque prise, il pose les perruques, coiffe, colle les barbes et moustaches, fixe, laque, vérifie le rendu sous les projecteurs ou à la caméra. Pendant le spectacle, il assure les changements rapides en coulisses : quelques secondes pour retirer une perruque, en poser une autre, remettre une mèche en place. Après, il démonte, démêle, lave, remet en forme sur marotte, répare, et range. Il gère aussi le stock : cheveux, colles, produits, épingles, marottes, et l'inventaire des perruques du théâtre ou de la production. Sur certains projets, il complète le travail par du maquillage de scène.

Deux univers cohabitent. En atelier, le travail est calme, assis, minutieux, souvent solitaire, avec de longues heures de nouage. En plateau ou en loge, c'est l'inverse : debout, dans l'urgence, entouré d'artistes, de costumiers, de régisseurs, avec le stress du direct. Les horaires suivent ceux du spectacle : soirées, week-ends, jours fériés, journées à rallonge en période de tournage ou de création. La mobilité fait partie du jeu, avec les tournées, les tournages en décor naturel ou les festivals.

Le statut le plus répandu est celui d'intermittent du spectacle, payé au cachet ou à la journée, avec des périodes très denses et d'autres creuses. Les théâtres nationaux, les opéras et quelques grosses structures emploient des équipes permanentes — ce sont des postes rares et convoités. Beaucoup de professionnels complètent leur activité avec des perruques médicales, des salons haut de gamme, la mode ou la publicité. La relation avec l'artiste demande discrétion et confiance : on touche à son visage et à son image, souvent juste avant qu'il entre en scène.

On commence presque toujours comme assistant, en atelier ou en loge, avant de gagner en autonomie. Avec l'expérience, on devient chef coiffeur ou chef perruquier, responsable d'une équipe et du budget capillaire d'une production, voire concepteur de coiffures crédité au générique. D'autres se spécialisent : perruques d'époque, effets spéciaux capillaires, prothèses pilaires médicales, création pour la mode.

Beaucoup finissent par ouvrir leur propre atelier de fabrication et de location de perruques, une activité artisanale qui peut vivre à la fois du spectacle et du médical. La transmission est aussi une voie : formateur en lycée professionnel, en CFA ou en école privée. Enfin, les compétences se transfèrent vers les métiers voisins du plateau — maquillage, costume, accessoires — et vers l'international, les grosses productions recherchant des perruquiers formés « à la française ».