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La rémunération se compte en semaines travaillées, pas en salaire mensuel fixe : le minimum conventionnel tourne autour de 1 100 à 1 200 € brut par semaine de tournage, soit environ 2 400 à 2 800 € brut pour un mois travaillé en début de carrière, et jusqu'à 4 500-5 000 € pour une scripte confirmée sur un long-métrage ou une série à gros budget. Attention : ces montants ne tombent que pendant les tournages. Comme la quasi-totalité des scriptes sont intermittentes du spectacle, le revenu réel lissé sur l'année est nettement plus bas et dépend du nombre de contrats décrochés (complété par les indemnités chômage du régime des intermittents). Les rares postes permanents (France Télévisions, grosses sociétés de production) offrent un salaire mensuel stable de l'ordre de 2 500 € brut.
Estimation du net avant impôt sur le revenu (~22 % de charges). Le montant réel varie selon le statut et la convention collective. SMIC net mensuel ≈ 1 427 €.
Aucun diplôme n'est légalement obligatoire, mais dans les faits une formation audiovisuelle est quasi indispensable pour être crédible et entrer dans le réseau. Trois écoles forment spécifiquement au métier : La Fémis (cursus scripte en 3 ans, sur concours après un bac+2), le CLCF (Conservatoire libre du cinéma français, spécialisation scripte en 3e année, ~500 h) et 3iS (spécialisation dans le cursus cinéma-audiovisuel). Voie plus généraliste : un BTS métiers de l'audiovisuel (bac+2), puis une licence ou un master cinéma et audiovisuel / arts du spectacle. Dans tous les cas, les stages et l'assistanat sur des tournages étudiants ou des courts-métrages sont le vrai passeport vers le métier : c'est là que se construit le carnet d'adresses.
Trouve des entreprises qui recrutent en alternance pour ce métier.
Avant même le premier jour de tournage, la scripte « dépouille » le scénario : elle le lit ligne à ligne, repère les incohérences, calcule la durée estimée de chaque séquence et prépare ses documents de continuité. Sur le plateau, elle est installée à côté du réalisateur ou de la réalisatrice, carnet et chronomètre en main. Elle note tout : le numéro de plan et de prise, l'objectif utilisé, la position des acteurs, dans quelle main se trouve le verre, à quel mot le personnage se retourne, le degré d'ouverture d'une porte. Elle chronomètre chaque prise, indique celles que la réalisation veut garder, signale ce qui manque pour que le montage « raccorde ».
Elle est aussi le lien entre tous les postes : elle prévient l'habilleuse qu'une chemise était déboutonnée dans le plan précédent, alerte les accessoiristes sur un objet mal replacé, vérifie avec la maquilleuse la continuité d'une blessure. À la fin de chaque journée, elle rédige le rapport de production (ce qui a été tourné, en combien de temps) et le rapport image/son destiné au montage. Ces documents suivent le film jusqu'en post-production.
Le métier s'exerce en studio comme en décors naturels, en France ou à l'étranger, avec des déplacements fréquents et des horaires irréguliers : journées longues, tournages de nuit, semaines à rallonge. Il faut être disponible en totalité pendant toute la durée du tournage. On travaille debout ou assis dans des conditions parfois inconfortables (froid, pluie, plateaux exigus), toujours en concentration maximale : une seconde d'inattention peut coûter très cher au montage. En télévision, notamment sur les émissions en direct ou en multi-caméras, la scripte gère en plus le minutage précis de l'antenne.
La préparation (dépouillement, mise au propre des rapports) peut se faire chez soi, mais le cœur du métier est présentiel : on ne peut pas surveiller un raccord à distance. C'est aussi un métier historiquement très féminin, encore aujourd'hui, et une profession qui se bat pour une meilleure reconnaissance salariale.
On commence presque toujours comme assistant·e scripte ou stagiaire sur des courts-métrages, des clips ou des séries, en construisant patiemment un réseau : dans l'audiovisuel, on est recruté sur recommandation bien plus que sur CV. Avec l'expérience, on passe de la publicité et de la fiction TV au long-métrage de cinéma, sur des productions de plus en plus importantes.
Les passerelles naturelles vont vers l'assistanat de réalisation (1er ou 2e assistant·e), la régie et la direction de production, ou encore le montage et la scénarisation, puisque la scripte connaît le film mieux que quiconque. Certaines deviennent réalisatrices. D'autres se spécialisent en télévision (direct, plateaux multi-caméras) ou passent à la formation dans les écoles de cinéma.
Marché très étroit : quelques centaines de scriptes actives en France, pour beaucoup de candidats formés chaque année. L'ONISEP parle de débouchés « extrêmement limités », comme pour la plupart des métiers du spectacle. On travaille par projets, en intermittence, avec des périodes creuses entre deux tournages, et l'entrée dans le métier passe presque exclusivement par le bouche-à-oreille et l'assistanat. Points positifs : l'explosion des séries et des plateformes de streaming a augmenté le volume de tournages en France, et les productions publicitaires ou institutionnelles offrent des missions d'appoint. Il faut néanmoins prévoir plusieurs années pour se stabiliser et atteindre les 507 heures annuelles qui ouvrent le régime des intermittents.