Producteur / Productrice audiovisuel et cinéma
Productrice audiovisuel et cinéma
À partir du Bac +3
Emploi : Tendu
Brands&People / Unsplash
Les débuts se font rarement au poste de producteur : un assistant ou chargé de production démarre autour de 2 000 à 2 500 € brut par mois (le CIDJ cite environ 2 400 € brut pour un chargé de production cinéma-audiovisuel). Un directeur de production expérimenté se situe entre 4 000 et 7 000 € brut mensuels. Le producteur délégué, lui, est le plus souvent chef d'entreprise : sa rémunération dépend du volume et du succès de ses productions, avec de très fortes disparités — d'un revenu modeste dans une petite structure de documentaire à plusieurs dizaines de milliers d'euros mensuels sur des longs métrages à gros budget. S'ajoutent parfois des parts de coproduction et un intéressement aux recettes. À noter : beaucoup de postes du secteur sont rémunérés au cachet ou en CDD d'usage, avec des périodes non travaillées entre deux projets — le revenu annuel réel est donc souvent inférieur au salaire mensuel affiché.
Estimation du net avant impôt sur le revenu (~22 % de charges). Le montant réel varie selon le statut et la convention collective. SMIC net mensuel ≈ 1 427 €.
Il n'existe pas de diplôme unique « producteur » : le métier s'atteint par l'expérience, mais une formation solide en production audiovisuelle, en gestion ou en droit facilite énormément l'entrée. Trois grandes voies existent.
La voie technique et opérationnelle : le BTS Métiers de l'audiovisuel option gestion de production (bac+2) est la porte d'entrée la plus directe. Il forme aux aspects logistiques, administratifs, juridiques et financiers d'un projet et mène aux postes d'assistant puis de chargé de production. Il peut se poursuivre par une licence professionnelle ou un bachelor en production.
La voie universitaire : une licence Arts du spectacle / Cinéma et audiovisuel, puis un master spécialisé en production audiovisuelle, en gestion de projets culturels ou en droit de la propriété intellectuelle. Un master en droit, en école de commerce ou en gestion est aussi une excellente base, la production étant avant tout un métier de montage financier et contractuel.
La voie des grandes écoles : La Fémis (spécialité production), l'ESRA, la CinéFabrique, 3iS, l'ESEC, l'EICAR, l'IESA. La Fémis se prépare sur concours après un bac+2 et reste extrêmement sélective (environ 3 % d'admis toutes spécialités confondues).
Dans tous les cas, ce qui compte autant que le diplôme : les stages, l'alternance et le réseau. Beaucoup de producteurs ont démarré comme stagiaires de production sur des tournages, ou ont produit leurs propres courts-métrages pour se faire connaître.
Trouve des entreprises qui recrutent en alternance pour ce métier.
Le producteur passe une grande partie de son temps à lire et à choisir des projets : scénarios, notes d'intention, dossiers de documentaires. Quand un projet lui plaît, il accompagne l'écriture avec l'auteur et le réalisateur, parfois pendant plusieurs années, jusqu'à ce que le film soit « prêt à tourner ».
Vient ensuite la partie la plus stratégique : trouver l'argent. Il monte le plan de financement en démarchant les chaînes de télévision et les plateformes, en déposant des dossiers d'aide au CNC et dans les régions, en négociant avec les distributeurs, les vendeurs internationaux et parfois des coproducteurs étrangers. En parallèle, il construit le budget et le devis du film, poste par poste.
Une fois le financement bouclé, il constitue les équipes : réalisateur, directeur de production, chef opérateur, comédiens. Il signe les contrats, gère les droits, les assurances, les autorisations de tournage. Pendant le tournage, il ne tient pas la caméra : il suit l'avancement, arbitre les dépassements de budget, résout les crises. Enfin, il pilote la postproduction puis la sortie du film : festivals, distributeurs, salles, plateformes, promotion.
Le métier se pratique majoritairement dans des sociétés de production (souvent de petites structures de quelques personnes), dans des chaînes de télévision, des plateformes de streaming ou en créant sa propre boîte. Le quotidien alterne entre le bureau — mails, réunions, dossiers de financement, négociations — et le terrain : plateaux de tournage, marchés du film, festivals (Cannes, Annecy, Séries Mania).
Les horaires sont très irréguliers, surtout en période de tournage : la convention collective de la production cinématographique autorise jusqu'à 12 h de travail quotidien et des semaines exceptionnelles chargées. Soirs, week-ends et déplacements font partie du jeu. Une partie du travail (lecture, financement, administration) peut se faire à distance, mais la coordination et le tournage exigent d'être présent.
La pression est réelle : c'est le producteur qui porte le risque financier. Un film qui ne trouve pas son public ou qui dérape en budget peut mettre une structure en difficulté. En contrepartie, le système français d'aides publiques (CNC, régions, obligations d'investissement des diffuseurs) amortit une partie de ce risque, ce qui rend le métier plus viable qu'ailleurs.
On ne devient presque jamais producteur directement après ses études. Le parcours classique commence comme assistant ou attaché de production, puis chargé de production, puis directeur de production ou producteur exécutif, avant d'accéder à la fonction de producteur délégué — celui qui porte le projet.
Ensuite, plusieurs voies s'ouvrent : se spécialiser (fiction, documentaire, animation, série, publicité, podcast), créer sa propre société de production, ou passer côté diffuseur en devenant directeur de la fiction ou responsable des acquisitions dans une chaîne ou une plateforme. Certains basculent vers la distribution, la vente internationale, la direction d'un festival ou d'un fonds de soutien. Les compétences acquises — montage de projet, négociation, gestion budgétaire — sont aussi transférables vers la communication, l'événementiel ou le management culturel.
Le secteur de l'audiovisuel et du cinéma français est dynamique — porté par les plateformes de streaming, la production de séries et les aides du CNC — mais l'accès aux postes reste très concurrentiel, en particulier sur les fonctions de production où les candidats sont nombreux. Plus de 80 % des salariés du secteur travaillent en CDD, majoritairement sous le statut d'intermittent du spectacle, ce qui implique une alternance de périodes de travail intense et de périodes creuses. Les recrutements se font largement par le réseau et la réputation : les stages, l'alternance et les premières expériences sur des tournages comptent autant qu'un diplôme. Les profils qui combinent une vraie culture cinématographique, des compétences financières et juridiques solides et un bon anglais tirent leur épingle du jeu, notamment sur les coproductions internationales et les projets pour plateformes.