Performeur / Performeuse de cabaret
Performeuse de cabaret
À partir du Bac
Emploi : Difficile
nicola dowie / Unsplash
En spectacle vivant privé, la rémunération se fait souvent au cachet : le minimum conventionnel tourne autour de 159 € brut par représentation et environ 106 € brut par jour de répétition (barèmes 2025). Un artiste qui débute dans un cabaret de région émarge fréquemment autour du SMIC (env. 1 800 € brut/mois) une fois les cachets cumulés, avec des revenus discontinus complétés par l'indemnisation du régime des intermittents. Dans les grandes revues parisiennes, où les artistes sont salariés en contrat régulier, la rémunération se situe plutôt entre 2 000 et 3 500 € brut par mois, à laquelle s'ajoutent des primes de représentation (de l'ordre de 20 à 100 € par show) et parfois le logement ou les indemnités de tournée. Les meneurs et meneuses de revue, les solistes et les artistes de numéros spécialisés vendus en freelance peuvent dépasser ces montants.
Estimation du net avant impôt sur le revenu (~22 % de charges). Le montant réel varie selon le statut et la convention collective. SMIC net mensuel ≈ 1 427 €.
Il n'existe pas de diplôme obligatoire : France Travail classe cet emploi comme accessible sans qualification particulière. Ce qui compte, c'est le niveau artistique démontré en audition — d'où l'importance d'années de pratique, généralement en danse (jazz, classique, modern jazz), en chant ou en cirque, commencées à l'adolescence en conservatoire ou en école privée.
La voie la plus directe est le titre professionnel « Artiste interprète de music-hall » (niveau 4, équivalent bac), délivré par l'Institut National des Arts du Music-hall (INM, Le Mans, Bordeaux, Marseille), seul centre de formation d'apprentis dédié en France. Il se prépare en 2 ans en apprentissage, avec deux spécialités : danseur ou fantaisiste (comédie, chant, cirque). L'alternance combine centre de formation du lundi au mercredi et scène en cabaret du jeudi au dimanche.
Autres parcours fréquents : le bac technologique S2TMD (sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse), un cursus en conservatoire, une école de comédie musicale, une formation professionnelle en danse cabaret (ex. École Nationale de Cabaret à Brive, formations « métiers de l'artiste de cabaret » référencées par France Travail), ou un diplôme supérieur de danseur / d'artiste de cirque. Un bon niveau d'anglais est un vrai plus pour les revues internationales et les croisières.
Trouve des entreprises qui recrutent en alternance pour ce métier.
La journée d'un performeur de cabaret ne ressemble pas à celle d'un lycéen ou d'un salarié classique : elle commence souvent en début d'après-midi et se termine bien après minuit. Au programme : cours de danse ou entraînement personnel pour garder le niveau, répétitions des tableaux de la revue avec le reste de la troupe, essayages et retouches de costumes, puis maquillage et coiffure (une à deux heures avant le lever de rideau). Vient ensuite le spectacle : une ou deux représentations par soir, parfois plus le week-end, avec des changements de costumes ultra-rapides en coulisses entre les numéros.
Sur scène, l'artiste enchaîne les disciplines : French cancan, danse jazz ou « heels », chant en direct ou en playback, sketch comique, numéro d'effeuillage, acrobatie, magie ou performance de cirque selon sa spécialité. Il participe aussi à la vie artistique du lieu : propositions chorégraphiques, choix de musiques et de costumes, création de son propre numéro solo quand il en a un. Beaucoup d'artistes gèrent en plus leur carrière comme une petite entreprise : book photo, vidéos de présentation, réseaux sociaux, candidatures et auditions pour la saison suivante.
Le métier s'exerce dans des cabarets et music-halls (les grandes maisons parisiennes comme le Moulin Rouge ou le Paradis Latin, mais aussi des centaines de cabarets-restaurants en région), sur des croisières, dans des parcs de loisirs, des galas d'entreprise ou des tournées à l'étranger. Les horaires sont décalés : travail le soir, la nuit, les week-ends et les jours de fête, avec un jour de repos souvent en semaine. La sollicitation physique est forte — danser deux heures sur talons de 10 cm avec une coiffe de plusieurs kilos demande une condition d'athlète, et les blessures (chevilles, dos, genoux) font partie des risques du métier.
Les grands cabarets recrutent sur audition, avec des critères précis (technique, style, présence, parfois une fourchette de taille et d'âge). Les artistes sont le plus souvent salariés en CDD d'usage ou intermittents du spectacle ; les plus polyvalents multiplient les employeurs et complètent avec des prestations événementielles. Le métier est ouvert aux hommes comme aux femmes, et certains formats (effeuillage, burlesque, cabaret drag) sont réservés aux majeurs.
Avec l'expérience, un artiste peut devenir « capitaine » de troupe ou danseur soliste, puis meneur ou meneuse de revue — la tête d'affiche du spectacle. D'autres passent de l'autre côté : chorégraphe, assistant à la mise en scène, directeur artistique d'un cabaret, responsable de casting ou costumier. Beaucoup développent en parallèle un numéro personnel qu'ils vendent en freelance sur des événements, ce qui permet de gagner en indépendance.
Comme pour tous les métiers très physiques du spectacle, la reconversion se prépare tôt (souvent autour de 35-40 ans) : enseignement de la danse (avec le diplôme d'État de professeur de danse), ouverture d'une école, coaching artistique, production de spectacles, ou passage vers la comédie musicale, la télévision et l'événementiel. Le dispositif de reconversion des artistes de la scène et les droits à la formation des intermittents aident à financer ce virage.
Le marché est petit et très concurrentiel : quelques centaines de postes stables en France, concentrés dans une poignée de grandes maisons parisiennes et dans le réseau des cabarets-restaurants de région, face à un nombre de candidats bien supérieur à chaque audition. La fermeture du Lido en tant que cabaret traditionnel en 2022 a réduit le nombre de places dans les grandes revues, même si le Moulin Rouge, le Paradis Latin et les cabarets régionaux continuent de recruter chaque saison. Le secteur reste néanmoins vivant : le dîner-spectacle, le cabaret burlesque, les revues drag, les croisières, les parcs de loisirs et l'événementiel d'entreprise offrent de vrais débouchés à qui accepte la mobilité. Les artistes les plus employables sont les plus polyvalents (danse + chant + comédie, ou une spécialité forte comme l'acrobatie ou la magie) et ceux qui parlent anglais. L'emploi est par nature discontinu : la plupart alternent contrats de saison, remplacements et prestations ponctuelles, sous statut d'intermittent du spectacle.